Movimiento artístico

Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo.

Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla entonces de una escuela artística; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura.

Con la palabra estilo también se alude a las características que unifican o distinguen a un autor de otro (el estilo personal o la voluntad de estilo,¹ que se hace más marcada en los genios del arte y en la personalidad de los artistas burgueses, sometidos al mercado de arte,² sobre todo a partir del romanticismo); o, menos usualmente, a la kunstwollen (voluntad de arte o voluntad artística, en expresión de Alois Riegl).

Características[editar]

Cada movimiento o estilo artístico refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de tiempo, siendo un fenómeno de expresión artística que manifiesta las características propias de la época en el que surge. Los movimientos o estilos artísticos se clasifican por los historiadores del arte o de la literatura atendiendo a distintos criterios de periodización (por ejemplo, la generación) y se proyectan en las diferentes áreas de la literatura y el arte o bellas artes: música, artes visuales (pintura, esculturay arquitectura).

Por ejemplo, para las creaciones culturales de la civilización occidental del siglo XVII a principios del Siglo XVIII, se ha acuñado el término barroco aunque los productos artísticos de las distintas artes no tengan una conexión evidente entre sí, se designan como arquitectura barroca, pintura barroca, música barroca o literatura barroca.

El materialismo histórico interpreta los movimientos o estilos artísticos como parte de la superestructura y, por tanto, sólo entendibles a partir de la formación económico-social donde nacen o se desarrollan, y de la que serían expresión ideológica (junto con la religión o el derecho).³ Otras interpretaciones de la Historia del Arte⁴ se plantean más bien el estudio de las variaciones o similitudes formales (formalismo), de su contenido iconográfico,⁵ de la personalidad o psicología de los artistas (incluso la aplicación del psicoanálisis).

Estilos artísticos[editar]

Cada periodo histórico ha tenido unas características concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien únicas y diferenciadas que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ahí surgen los estilos artísticos, que pueden tener un origen geográfico o temporal, e incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artísticas claramente definitorias. ‘Estilo’ proviene del latín stilus (‘punzón’), escrito en época medieval como stylus por influencia del término griego στύλος (stylos, ‘columna’). Antiguamente, se denominaba así a un tipo de punzón para escribir sobre tablillas de cera; con el tiempo, pasó a designar tanto el instrumento, como el trabajo del escritor y su manera de escribir. El concepto de estilo surgió en literatura, pero pronto se extendió al resto de artes, especialmente música y danza. Actualmente se emplea este término en su sentido metonímico, es decir, como aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido más genérico, de un conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en común, agrupados geográfica o cronológicamente. Así, el estilo puede ser tanto un conjunto de caracteres formales, bien individuales —la forma de escribir, de componer o de elaborar una obra de arte por parte de un artista—, o bien colectivos —de un grupo, una época o un lugar geográfico—, como un sistema orgánico de formas, en que sería la conjunción de determinados factores la que generaría la forma de trabajar del grupo, como en el arte románico, gótico, barroco, etc. Según Focillon, un estilo es «un conjunto coherente de formas unidas por una conveniencia recíproca, sumisas a una lógica interna que las organiza».

Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten diferenciar, definir y catalogar de forma empírica la obra de un artista o un grupo de artistas adscritos a un mismo estilo o “escuela” —término que designa un grupo de autores con características comunes definitorias—. Así, la “estilística” es la ciencia que estudia los diversos signos distintivos, objetivos y unívocos, de la obra de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la Historia del arte como punto de partida para el análisis del devenir histórico artístico en base al estilo, como se puede apreciar en alguna escuela historiográfica como el formalismo.⁶

El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materialización de una idea, plasmada en la materia a través de la técnica, lo que constituye un lenguaje formal susceptible de análisis y de catalogación y periodificación. Por otro lado, así como la similitud de formas crean un lenguaje y, por tanto, un estilo, una misma forma puede tener distinta significación en diversos estilos. Así, los estilos están sujetos a una dinámica evolutiva que suele ser cíclica, recurrente, perceptible en mayor o menor grado en cada periodo histórico. Se suelen distinguir en cada estilo, escuela o periodo artístico diversas fases —con las naturales variaciones concretas en cada caso—: “fase preclásica”, donde se comienzan a configurar los signos distintivos de cada estilo concreto —se suelen denominar con los prefijos ‘proto’ o ‘pre’, como el prerromanticismo—; “fase clásica”, donde se concretan los principales signos característicos del estilo, que servirán de puntos de referencia y supondrán la materialización de sus principales realizaciones; “fase manierista”, donde se reinterpretan las formas clásicas, elaboradas desde un punto de vista más subjetivo por parte del autor; “fase barroca”, que es una reacción contra las formas clásicas, deformadas a gusto y capricho del artista; “fase arcaizante”, donde se vuelve a las formas clásicas, pero ya con la evidente falta de naturalidad que le es intrínseca —se suele denominar con el prefijo ‘post’, como el postimpresionismo—; y “fase recurrente”, donde la falta de referentes provoca una tendencia al eclecticismo —se suelen denominar con el prefijo ‘neo’, como el neoclasicismo—.⁷

Généros artísticos[editar]

Utilizando el término "género", muy polisémico, se componen los conceptos de género artístico o géneros artísticos en cada una de las artes, con muy distintos significados: en algunas equivalentes a los movimientos o estilos y en otras con un significado diferente, que distingue los temas a los que se aplica el arte (tema artístico). Por ejemplo, en pintura el retrato, el paisaje, el bodegón, la pintura de historia o incluso la denominada "pintura de género".

Movimientos, estilos y géneros artísticos por artes[editar]

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EJES TEMÁTICOS	ENFOQUES	COMPETENCIA DEL AREA	ESTANDARES	CONTENIDOS TEMÁTICOS		CONCEPTUALES	PROCEDIMENTALES	ACTITUDINALES
ARTE	EXPRESIÓN MUSICAL	Proyección Estética:	Reconoce y explica instrumentos propios de las regiones y la música de su contexto social y las de otras cultural Identifica y aplica sus propias fantasías sonoras y musicales, en los sonidos de la naturaleza Demuestra capacidad para el trabajo en equipo.	Introducción a la música Colombiana: regiones folclóricas géneros musicales populares. letras Los carteles y tipos de letras.		Identificación de los géneros musicales populares de Colombia	Aplicación de las composiciones de los diferentes géneros musicales de Colombia.	Demuestra interés para el aprendizaje de los diferentes géneros musicales de Colombia.
	EXPRESIÓN PLASTICA	Valoración Estética:	Identifica las características del código escrito y sus formas Realiza mensajes con moldes de letras diversos que embellecen la escritura. Demuestra gusto por las actividades que le permiten expresarse por medio de la plástica.	El código escrito y sus formas artísticas Tipos de letras Moldes de letras Los carteles y tipos de letras.		Identificación de las Características y formas del código escrito	Realización de mensajes con diversos moldes de letras que embellecen la escritura.	Demuestra creatividad y gusto estético en la elaboración de mensajes Utilizando diferentes moldes de letras.
COMPETENCIA					INDICADOR DE DESEMPEÑO
Identifica los estilos, movimientos y tendencias artísticas locales y regionales					Identificación del folclor regional y de las características y formas del código escrito desde la audición y musical y la elaboración de mensajes con diversos moldes para cultivar el interés cultural, la creatividad y el gusto estético.

METAS DE MEJORAMIENTO (según diagnóstico): Al terminar el año los estudiantes estarán cada vez más receptivos que antes, asimilándolas condiciones de trabajo de una manera que le permitan desenvolverse adecuadamente en sus realizaciones artísticas. Hay que reelaborarla.
PLANES DE APOYO POR PERÍODO
NIVELACIÓN 1. MEN: Continua, permanente, formativa, integral, inclusiva y equitativa	RECUPERACIÓN Hacen parte de los procesos de aprendizaje, obedeciendo a seguimientos específicos y coherentes con el plan de estudios y orientaciones institucionales. Permite observar el progreso y las dificultades académicas de los estudiantes. Contempla todos los aspectos y dimensiones de los estudiantes; tiene en cuenta: ritmos de aprendizaje, capacidades, condiciones emocionales, físicas y sociales como la manera de desenvolverse en el mundo.	PROFUNDIZACION Durante el año electivo
	NIVELACION
CRITERIO Logro pendiente en el área para desarrollar	PROCEDIMIENTO Mediante actividades evaluativas planeadas por el docente. El resultado de dicha recuperación será tenida en cuenta en el respetivo informe académico final de cada periodo.	FRECUENCIA Durante el respectivo período y en el transcurso del año en fechas previamente establecidas por el docente

Adentro

miércoles, 24 de enero de 2018

Movimiento artístico

Índice

Características[editar]

Estilos artísticos[editar]

Généros artísticos[editar]

Movimientos, estilos y géneros artísticos por artes[editar]

Los artistas “Bachues”

Slides imagenes Internas

RITMO: División Binaria y Compás

COMPÁS

Herencia de Timbiquí es una formación de 11 músicos colombianos, oriundos de la región de Timbiquí, Cauca, Colombia que fusiona el sonido de la marimba de Chonta, los cununos y el bombo folclórico, junto al resto de una orquesta y cantantes.

Los inicios

Tradición familiar[editar]

Trabajos[editar]

Viña del Mar 2013[editar]

Integrantes[editar]

Discografía[editar]

Premios y reconocimientos destacados[editar]

Leyenda o Mito Juan Machete

Territorio y Regiones Colombianashttps://encolombia.com/educacion-cultura/geografia/regiones-colombianas/

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