EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
REVISA EL SIGUIENTE
-Observa la figura humana
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Otra forma de Rap:
REVISA EL SIGUIENTE
-Observa la figura humana
Canon del cuerpo humano
PROPORCIÓN
Proporción es la relación comparativa de una cosa con respecto a otra o de una parte con el todo.
Las proporciones estéticas son aquellas que se utilizan con fines antropométricos o artísticos.
Las proporciones estéticas objetivas son las utilizadas para representar elementos de la naturaleza. Estas relaciones proporcionales se obtienen de la observación directa del modelo.
Las proporciones estéticas técnicas son aquellas que deducidas de las proporciones estéticas objetivas se establecen como norma (canon) para la reproducción artística del cuerpo humano.
Las proporciones estéticas expresivas son relaciones antinaturales (deformación de la figura) en función del carácter simbólico que se le otorga al objeto representado.
CANON
El canon por tanto es la norma que establece las proporciones ideales del cuerpo humano con vista a su reproducción. El canon es un sistema de medidas que cumple la regla de la justa relación, es decir que tomando una parte se puede deducir el todo y a la inversa, de la totalidad se puede deducir una parte.
El canon natural es el intrínseco a cada persona derivado de su conformación única.
El canon histórico es el derivado de la interpretación en cada momento histórico del cuerpo humano en el arte, por ese motivo el canon evoluciona.
El canon antropométrico se determina según las medidas obtenidas por comparación de una parte de la población. Este canon pertenece al ámbito científico que se definió en el siglo XIX. Se suele tomar la cabeza como módulo de comparación.
El canon antropométrico estándar o de tipo medio es de 7 y ½ cabezas.
El canon antropométrico óptimo o de tipo normal es de 7 y ¾ cabezas.
El canon antropométrico heroico o de tipo heroico es de 8 cabezas.
El canon artístico simbólico es aquel que viene determinado por componentes ajenos a la observación directa del cuerpo. Es decir por condicionamientos sociológicos, culturales o religiosos. En este caso las relaciones proporcionales son simbólicas.
Ejemplos de canon artístico simbólico
1.- Bailarina de Harappa (India) 2.- Estatuilla Fang (Guinea Ecuatorial) 3.- Bailarina de Tlatilco (México) 4.- Estatuilla de las Islas Kiriwina (Papúa y Nueva Guinea)
El canon artístico modular es el resultante del interés que desde la antigüedad ha tenido el hombre por encontrar un canon que permitiese establecer unas medidas perfectas para representar el cuerpo humano.
El primer canon artístico modular lo encontramos en la escultura egipcia. Los egipcios tomaron como unidad de medida el puño de la mano para representar la figura humana. El puño es el módulo de todas las proporciones. Una representación del cuerpo debía tener 18 puños de altura hasta la mitad de la frente. También se medía en puños la distancia idónea que debía haber entre los hombros y entre cualquier otra parte del cuerpo.
Según este módulo regulador la cara debía medir dos puños, desde los hombros hasta las rodillas debería tener una longitud de diez puños y desde las rodillas hasta los pies seis puños. En época tardía, a partir del siglo VII a. C., será sustituido por otro de 21 puños que alargaba aún más la figura. El resultado es que la figura se deforma-idealiza según el canon de la época.
Las deformaciones que se aprecian en las figuras la alejan del canon antropométrico de 7 ½. Este será el modelo que pase a Grecia como origen de los cánones artísticos modulares.
Será en la Grecia clásica donde aparezca el canon de representación del cuerpo humano que más influencia ha tenido en la cultura occidental.
El escultor del Período Clásico (490 a 334 a.C.) Polícleto en su obra técnica “El Kanon” determinó que el módulo de medida es la cabeza y que la altura ideal debe ser de 7 1/3 cabezas, utilizado también por Fidias.
“Doríforo” de Polícleto. Canon de Polícleto
La evolución hacia el canon de 8 cabezas fue realizada por Eufranor, discípulo de Polícleto y adoptada por Praxíteles y Lisipo, escultores del Período Helenístico (334 a 30 a. C.)
“Hermes y Dionisos” de Praxíteles. Canon de Praxíteles.
Desde el fin del clasicismo hasta el Renacimiento hay un largo periodo en que el canon evoluciona de una forma imprecisa desde el primitivismo Románico de una sociedad de campesinos y guerreros hasta el estilo gótico, de los últimos siglos de la Edad Media, de una sociedad urbana que propicia la aparición de las universidades y las órdenes religiosas.
1.- Cristo románico de Torres del Río (Navarra-España) Siglo XII
2.- Majestad de Cristo en la Cruz. Museo de BB.AA. de Bilbao (España) Siglo XIII
3.- Cruz de Berlinguieri. Lucca (Italia) Siglo XIII.
El Kanon de Lisipo y Praxíteles fue aceptado por la mayoría de los artistas de la Grecia y la Roma clásicas e influyó posteriormente en los grandes artistas del Renacimiento del Clasicismo.
El primer canon artístico de la modernidad desarrollado a partir de estudios antropométricos es el de Leonardo Da Vinci basados en el Libro III, Capítulo I del tratado de arquitectura más antiguo que se conoce, “De Arquitectura”, publicado por el arquitecto romano Marco Vitruvio (Siglo I a. C.) que a su vez se apoyaban en el canon de Eufranor, discípulo de Polícleto ya mencionado.
Leonardo corrigió algunas proporciones descritas por Vitruvio y añadió otras definiendo el canon matemático que está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento. En estos estudios se basa el dibujo realizado en 1490 (autorretrato de 24,5 x 34,3 cm.) por Leonardo de la figura del hombre conocido como “Hombre de Vitruvio”
Como se puede apreciar el hombre de Leonardo con los brazos extendidos (en cruz) inscrito en el cuadrado en rojo, tiene la misma envergadura que altura, es decir 8 x 8 cabezas. El pubis se encuentra en el centro geométrico del cuadrado.
La línea de los pezones se encuentra a una distancia de 2 cabezas, línea morada.
El ombligo se encuentra aproximadamente a 3 cabezas de la parte más alta.
Las piernas comienzan a 4 cabezas, línea azul, y tienen una longitud de la mitad de la altura total es decir 4 cabezas.
La rodilla está en la mitad de la pierna, a 6 cabezas, línea verde.
Cada brazo mide 3 cabezas. El ancho de los hombros 2 cabezas.
Según Leonardo el hombre con los brazos extendidos y elevados hasta que la punta de los dedos alcance la parte superior de la cabeza (en aspa) queda inscrito en un círculo cuyo centro coincide con el ombligo, cruces de líneas azules (diámetros vertical y horizontal del círculo)
La distancia entre el ombligo y las puntas de los dedos (línea verde) es igual a la distancia entre el ombligo y la planta de los pies (Línea morada) que son el radio del círculo.
Loa cánones académicos del siglo XIX toman a Leonardo como origen.
“David” 1501-1504 Miguel Ángel Buonarroti.
El otro Genio del Renacimiento, Miguel Ángel, también nos legó su canon de la figura humana. Su “David” haciendo referencia directa a la antigüedad logró superar toda la estatuaria antigua conocida alcanzando la cima del clasicismo.
Profesores de anatomía han corroborado que es un modelo de precisión anatómica que supera cualquier prueba científica a excepción de una pequeña imperfección en la espalda debido a un defecto del bloque de mármol que ya había sido rechazado por otros escultores.
“Adán y Eva” 1507.- Alberto Durero.- Dos tablas separadas.
El último Genio del Renacimiento, en este caso del norte de Europa, Alberto Durero el artista alemán más importante de todos los tiempos, aportó sus figuras canónicas síntesis del germanismo e italianismo. Su canon de nueve cabezas alarga los cuerpos y por lo tanto lo hace más gótico que renacentista. Las obras a las que aplicó el resultado de sus trabajos teóricos sobre las proporciones humanas son “Adán” y “Eva”, en realidad inspiradas en un Apolo-Venus del clasicismo-gótico-renacimiento.
Durero un gran teórico escribió su “Instrucción para la medición” (1525) que junto con “Teoría de la fijación” (1527) y “Teoría de las proporciones” (1528), constituyen un hito en la teoría del arte y son el origen de la antropometría científica moderna.
Finalmente nos quedaría por comentar el canon artístico modular de Le Corbusier, el “modulor” desarrollado entre 1942 y 1948, un sistema de medidas en que cada magnitud se relaciona con las demás en función de la Proporción Áurea pero dado que sería muy complejo de explicar sin conocimientos previos del “Número Áureo” o “Sección Áurea” lo dejaremos para otra ocasión.
Bien, pues hecho este repaso por la historia, he dibujado unas figuras muy esquemáticas sobre un campo gráfico de alta densidad de cuadrículas para facilitar el “cálculo” de las proporciones de una figura según el canon actualmente más común de ocho cabezas desde los pies hasta la parte superior de la cabeza sin contar el pelo.
Las líneas rojas son los ejes vertical y horizontal de la figura que queda dividida en dos partes iguales tanto en altura como a lo ancho. El cruce entre ambas líneas señala el centro geométrico de la figura que coincide con el pubis.
La distancia entre las líneas azules es el “módulo” es decir la medida de la cabeza.
Se puede ver que las piernas contienen cuatro módulos es decir que su longitud es la mitad de la altura total del cuerpo.
El ombligo está a tres módulos (cabezas) contando desde arriba. Los pezones están a dos cabezas.
Las clavículas a una cabeza y un tercio de cabeza. Los codos a tres cabezas. La longitud de los brazos es de casi tres cabezas.
Las rodillas están en la mitad de las piernas. Es decir a seis cabezas contando desde arriba.
La anchura de los hombros es de dos cabezas y un tercio, desde los extremos exteriores. La anchura de la cintura es de una cabeza y casi un tercio. La longitud de la mano es de casi una cabeza, más exactamente la longitud de la cara desde la barbilla hasta el nacimiento del pelo.
Si considerásemos que la altura de este hombre es de 180 centímetros significa que su módulo (la altura de su cabeza) es de 180 : 8 = 22,50. Conociendo el canon (número de módulos) y la longitud del módulo se puede calcular el resto de las medidas que interesen.
Inversamente si sabemos que la longitud de la cabeza de una mujer adulta es de 20,50 centímetros podemos deducir que 20,5 x 8 = 164 es decir su altura sería de 164 cm.
En cumplimiento de la regla de la justa relación, si sabemos que el canon de una figura es de ocho módulos y sabemos también que por ejemplo la distancia desde su pie hasta la rodilla es de dos módulos podríamos reconstruir la figura completa.
Bien, pues entendido el procedimiento para calcular las proporciones dejo a vuestra disposición figuras de mujer adulta de frente, perfil y espalda.
El canon para niños es básicamente el mismo que para adultos pero con las diferencias propias de la edad dado que el cuerpo aún no está completamente desarrollado.
La imagen de la derecha es de un niño de 12 años y como se ve su canon corresponde a 7 cabezas (la longitud de su cabeza, naturalmente) Su centro geométrico está por encima del pubis. La longitud de las piernas es proporcionalmente más corta que en el adulto, algo más de tres cabezas.
La figura del centro corresponde a un niño de seis años. Su canon es de seis veces su cabeza. El centro geométrico esta también por encima del pubis. La longitud de sus piernas es de dos cabezas y dos tercios de cabeza. Sus rodillas están ligeramente por encima de la mitad de sus piernas, a una cabeza y media de los pies.
La figura de la izquierda corresponde a un niño de 2 años. Su canon es de 5 cabezas, como siempre consideradas desde los pies hasta la parte superior de cráneo sin contar el pelo. Su centro geométrico coincide con el ombligo. La longitud de las piernas es de dos veces su cabeza.
Como se puede apreciar a medida que el niño crece el rectángulo en el que se inscribe su figura pierde su cuadratura, es decir aumenta su desproporción entre la altura y la anchura, o sea que al crecer el cuerpo el niño se estiliza.
La siguiente composición corresponde a los cánones comparados de un hombre y una mujer adultos y unos niños de 12, 6 y 2 años de edad, considerando que la altura media de un español actualmente es de 177 cm, la de una mujer de 164 cm, la de un niño de doce años es de 149 cm, la de un niño de seis años es de 115 cm y finalmente la de un niño de dos años es de 87 cm.
Finalmente para ver con detalle el canon específico de la cabeza de adultos y niño podéis revisar el apartado que dediqué al “retrato paso a paso”.
PROPORCIÓN
Proporción es la relación comparativa de una cosa con respecto a otra o de una parte con el todo.
Las proporciones estéticas son aquellas que se utilizan con fines antropométricos o artísticos.
Las proporciones estéticas objetivas son las utilizadas para representar elementos de la naturaleza. Estas relaciones proporcionales se obtienen de la observación directa del modelo.
Las proporciones estéticas técnicas son aquellas que deducidas de las proporciones estéticas objetivas se establecen como norma (canon) para la reproducción artística del cuerpo humano.
Las proporciones estéticas expresivas son relaciones antinaturales (deformación de la figura) en función del carácter simbólico que se le otorga al objeto representado.
CANON
El canon por tanto es la norma que establece las proporciones ideales del cuerpo humano con vista a su reproducción. El canon es un sistema de medidas que cumple la regla de la justa relación, es decir que tomando una parte se puede deducir el todo y a la inversa, de la totalidad se puede deducir una parte.
El canon natural es el intrínseco a cada persona derivado de su conformación única.
El canon histórico es el derivado de la interpretación en cada momento histórico del cuerpo humano en el arte, por ese motivo el canon evoluciona.
El canon antropométrico se determina según las medidas obtenidas por comparación de una parte de la población. Este canon pertenece al ámbito científico que se definió en el siglo XIX. Se suele tomar la cabeza como módulo de comparación.
El canon antropométrico estándar o de tipo medio es de 7 y ½ cabezas.
El canon antropométrico óptimo o de tipo normal es de 7 y ¾ cabezas.
El canon antropométrico heroico o de tipo heroico es de 8 cabezas.
El canon artístico simbólico es aquel que viene determinado por componentes ajenos a la observación directa del cuerpo. Es decir por condicionamientos sociológicos, culturales o religiosos. En este caso las relaciones proporcionales son simbólicas.
Ejemplos de canon artístico simbólico
1.- Bailarina de Harappa (India) 2.- Estatuilla Fang (Guinea Ecuatorial) 3.- Bailarina de Tlatilco (México) 4.- Estatuilla de las Islas Kiriwina (Papúa y Nueva Guinea)
El canon artístico modular es el resultante del interés que desde la antigüedad ha tenido el hombre por encontrar un canon que permitiese establecer unas medidas perfectas para representar el cuerpo humano.
El primer canon artístico modular lo encontramos en la escultura egipcia. Los egipcios tomaron como unidad de medida el puño de la mano para representar la figura humana. El puño es el módulo de todas las proporciones. Una representación del cuerpo debía tener 18 puños de altura hasta la mitad de la frente. También se medía en puños la distancia idónea que debía haber entre los hombros y entre cualquier otra parte del cuerpo.
Según este módulo regulador la cara debía medir dos puños, desde los hombros hasta las rodillas debería tener una longitud de diez puños y desde las rodillas hasta los pies seis puños. En época tardía, a partir del siglo VII a. C., será sustituido por otro de 21 puños que alargaba aún más la figura. El resultado es que la figura se deforma-idealiza según el canon de la época.
Las deformaciones que se aprecian en las figuras la alejan del canon antropométrico de 7 ½. Este será el modelo que pase a Grecia como origen de los cánones artísticos modulares.
Será en la Grecia clásica donde aparezca el canon de representación del cuerpo humano que más influencia ha tenido en la cultura occidental.
El escultor del Período Clásico (490 a 334 a.C.) Polícleto en su obra técnica “El Kanon” determinó que el módulo de medida es la cabeza y que la altura ideal debe ser de 7 1/3 cabezas, utilizado también por Fidias.
“Doríforo” de Polícleto. Canon de Polícleto
La evolución hacia el canon de 8 cabezas fue realizada por Eufranor, discípulo de Polícleto y adoptada por Praxíteles y Lisipo, escultores del Período Helenístico (334 a 30 a. C.)
“Hermes y Dionisos” de Praxíteles. Canon de Praxíteles.
Desde el fin del clasicismo hasta el Renacimiento hay un largo periodo en que el canon evoluciona de una forma imprecisa desde el primitivismo Románico de una sociedad de campesinos y guerreros hasta el estilo gótico, de los últimos siglos de la Edad Media, de una sociedad urbana que propicia la aparición de las universidades y las órdenes religiosas.
1.- Cristo románico de Torres del Río (Navarra-España) Siglo XII
2.- Majestad de Cristo en la Cruz. Museo de BB.AA. de Bilbao (España) Siglo XIII
3.- Cruz de Berlinguieri. Lucca (Italia) Siglo XIII.
El Kanon de Lisipo y Praxíteles fue aceptado por la mayoría de los artistas de la Grecia y la Roma clásicas e influyó posteriormente en los grandes artistas del Renacimiento del Clasicismo.
El primer canon artístico de la modernidad desarrollado a partir de estudios antropométricos es el de Leonardo Da Vinci basados en el Libro III, Capítulo I del tratado de arquitectura más antiguo que se conoce, “De Arquitectura”, publicado por el arquitecto romano Marco Vitruvio (Siglo I a. C.) que a su vez se apoyaban en el canon de Eufranor, discípulo de Polícleto ya mencionado.
Leonardo corrigió algunas proporciones descritas por Vitruvio y añadió otras definiendo el canon matemático que está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento. En estos estudios se basa el dibujo realizado en 1490 (autorretrato de 24,5 x 34,3 cm.) por Leonardo de la figura del hombre conocido como “Hombre de Vitruvio”
Como se puede apreciar el hombre de Leonardo con los brazos extendidos (en cruz) inscrito en el cuadrado en rojo, tiene la misma envergadura que altura, es decir 8 x 8 cabezas. El pubis se encuentra en el centro geométrico del cuadrado.
La línea de los pezones se encuentra a una distancia de 2 cabezas, línea morada.
El ombligo se encuentra aproximadamente a 3 cabezas de la parte más alta.
Las piernas comienzan a 4 cabezas, línea azul, y tienen una longitud de la mitad de la altura total es decir 4 cabezas.
La rodilla está en la mitad de la pierna, a 6 cabezas, línea verde.
Cada brazo mide 3 cabezas. El ancho de los hombros 2 cabezas.
Según Leonardo el hombre con los brazos extendidos y elevados hasta que la punta de los dedos alcance la parte superior de la cabeza (en aspa) queda inscrito en un círculo cuyo centro coincide con el ombligo, cruces de líneas azules (diámetros vertical y horizontal del círculo)
La distancia entre el ombligo y las puntas de los dedos (línea verde) es igual a la distancia entre el ombligo y la planta de los pies (Línea morada) que son el radio del círculo.
Loa cánones académicos del siglo XIX toman a Leonardo como origen.
“David” 1501-1504 Miguel Ángel Buonarroti.
El otro Genio del Renacimiento, Miguel Ángel, también nos legó su canon de la figura humana. Su “David” haciendo referencia directa a la antigüedad logró superar toda la estatuaria antigua conocida alcanzando la cima del clasicismo.
Profesores de anatomía han corroborado que es un modelo de precisión anatómica que supera cualquier prueba científica a excepción de una pequeña imperfección en la espalda debido a un defecto del bloque de mármol que ya había sido rechazado por otros escultores.
“Adán y Eva” 1507.- Alberto Durero.- Dos tablas separadas.
El último Genio del Renacimiento, en este caso del norte de Europa, Alberto Durero el artista alemán más importante de todos los tiempos, aportó sus figuras canónicas síntesis del germanismo e italianismo. Su canon de nueve cabezas alarga los cuerpos y por lo tanto lo hace más gótico que renacentista. Las obras a las que aplicó el resultado de sus trabajos teóricos sobre las proporciones humanas son “Adán” y “Eva”, en realidad inspiradas en un Apolo-Venus del clasicismo-gótico-renacimiento.
Durero un gran teórico escribió su “Instrucción para la medición” (1525) que junto con “Teoría de la fijación” (1527) y “Teoría de las proporciones” (1528), constituyen un hito en la teoría del arte y son el origen de la antropometría científica moderna.
Finalmente nos quedaría por comentar el canon artístico modular de Le Corbusier, el “modulor” desarrollado entre 1942 y 1948, un sistema de medidas en que cada magnitud se relaciona con las demás en función de la Proporción Áurea pero dado que sería muy complejo de explicar sin conocimientos previos del “Número Áureo” o “Sección Áurea” lo dejaremos para otra ocasión.
Bien, pues hecho este repaso por la historia, he dibujado unas figuras muy esquemáticas sobre un campo gráfico de alta densidad de cuadrículas para facilitar el “cálculo” de las proporciones de una figura según el canon actualmente más común de ocho cabezas desde los pies hasta la parte superior de la cabeza sin contar el pelo.
Las líneas rojas son los ejes vertical y horizontal de la figura que queda dividida en dos partes iguales tanto en altura como a lo ancho. El cruce entre ambas líneas señala el centro geométrico de la figura que coincide con el pubis.
La distancia entre las líneas azules es el “módulo” es decir la medida de la cabeza.
Se puede ver que las piernas contienen cuatro módulos es decir que su longitud es la mitad de la altura total del cuerpo.
El ombligo está a tres módulos (cabezas) contando desde arriba. Los pezones están a dos cabezas.
Las clavículas a una cabeza y un tercio de cabeza. Los codos a tres cabezas. La longitud de los brazos es de casi tres cabezas.
Las rodillas están en la mitad de las piernas. Es decir a seis cabezas contando desde arriba.
La anchura de los hombros es de dos cabezas y un tercio, desde los extremos exteriores. La anchura de la cintura es de una cabeza y casi un tercio. La longitud de la mano es de casi una cabeza, más exactamente la longitud de la cara desde la barbilla hasta el nacimiento del pelo.
Si considerásemos que la altura de este hombre es de 180 centímetros significa que su módulo (la altura de su cabeza) es de 180 : 8 = 22,50. Conociendo el canon (número de módulos) y la longitud del módulo se puede calcular el resto de las medidas que interesen.
Inversamente si sabemos que la longitud de la cabeza de una mujer adulta es de 20,50 centímetros podemos deducir que 20,5 x 8 = 164 es decir su altura sería de 164 cm.
En cumplimiento de la regla de la justa relación, si sabemos que el canon de una figura es de ocho módulos y sabemos también que por ejemplo la distancia desde su pie hasta la rodilla es de dos módulos podríamos reconstruir la figura completa.
Bien, pues entendido el procedimiento para calcular las proporciones dejo a vuestra disposición figuras de mujer adulta de frente, perfil y espalda.
El canon para niños es básicamente el mismo que para adultos pero con las diferencias propias de la edad dado que el cuerpo aún no está completamente desarrollado.
La imagen de la derecha es de un niño de 12 años y como se ve su canon corresponde a 7 cabezas (la longitud de su cabeza, naturalmente) Su centro geométrico está por encima del pubis. La longitud de las piernas es proporcionalmente más corta que en el adulto, algo más de tres cabezas.
La figura del centro corresponde a un niño de seis años. Su canon es de seis veces su cabeza. El centro geométrico esta también por encima del pubis. La longitud de sus piernas es de dos cabezas y dos tercios de cabeza. Sus rodillas están ligeramente por encima de la mitad de sus piernas, a una cabeza y media de los pies.
La figura de la izquierda corresponde a un niño de 2 años. Su canon es de 5 cabezas, como siempre consideradas desde los pies hasta la parte superior de cráneo sin contar el pelo. Su centro geométrico coincide con el ombligo. La longitud de las piernas es de dos veces su cabeza.
Como se puede apreciar a medida que el niño crece el rectángulo en el que se inscribe su figura pierde su cuadratura, es decir aumenta su desproporción entre la altura y la anchura, o sea que al crecer el cuerpo el niño se estiliza.
La siguiente composición corresponde a los cánones comparados de un hombre y una mujer adultos y unos niños de 12, 6 y 2 años de edad, considerando que la altura media de un español actualmente es de 177 cm, la de una mujer de 164 cm, la de un niño de doce años es de 149 cm, la de un niño de seis años es de 115 cm y finalmente la de un niño de dos años es de 87 cm.
Finalmente para ver con detalle el canon específico de la cabeza de adultos y niño podéis revisar el apartado que dediqué al “retrato paso a paso”.
Bien, pues esto ha sido todo. Ya sé que son unas ideas muy básicas, pero esta web está pensada principalmente para principiantes. Espero que os resulte útil.
Leer más: http://valero7.webnode.es/tecnicas/a16-canon-del-cuerpo-humano/
El bullerengue
Esta danza es efectuada sólo por mujeres. Es quizás uno de los bailes en los cuales se destaca con mayor fuerza la ascendencia africana. Ésta se pone en evidencia en los tambores, el palmoteo y el canto coral que acompaña su ejecución. Al parecer, surgió como una reacción cultural dentro del contexto ceremonial de las comunidades cimarronas, probablemente en el Palenque de San Basilio. En esencia es una danza ritual que se realiza de manera especial cuando las jóvenes llegan a la pubertad. El bullerengue simboliza la fecundidad femenina, aunque no se descarta que también en tiempos coloniales haya tenido connotaciones fúnebres.
Su radio de difusión es muy amplio. Posiblemente partió del Palenque de San Basilio y se extendió luego a otros municipios del litoral Caribe donde la concentración de la población afrocolombiana es muy alta. En dichos lugares se sustituyó el batir de palmas por el choque de tablas de madera y se varió la temática ritual por una de contenido amoroso. La danza se transformó en parranda callejera, bailada por una pareja mixta. Tenemos muy pocas informaciones acerca del momento en que las danzas de origen africano dejaron de ser expresiones rituales para convertirse en bailes profanos.
Sin embargo, sabemos que en San Basilio de Palenque el bullerengue es danzado por mujeres jóvenes que mantienen su cuerpo en posición erguida y realizan movimientos pausados, coordinados y simétricos. Los movimientos de la pelvis, la frotación del bajo vientre, el juego efectuado con las polleras para obtener combinaciones armoniosas y diversas figuras, como mariposas, remolinos y batir de olas, al igual que el palmoteo de las manos, asigna a las bailarinas un aire sereno y ceremonial y una actitud de expectativa. El paso de la danza es menudo y deslizado, apoyando plenamente los pies en el piso. Los desplazamientos se realizan juntando los pies y flexionando levemente las rodillas, conservando el donaire y la compostura. La coreografía forma hileras y filas en línea recta y, en menor medida, círculos. La danza termina en un gran torbellino de cruces de parejas en cuadrillas.
En Córdoba y en el Urabá antioqueño la coreografía del bullerengue resalta la temática amorosa, de conquista y de competencia entre sexos, con alto contenido erótico. Algunas variantes plantean temas específicos como son: el toro o los toritos, la vaca, el sábalo mayero, la rasquiña o rasquiñita.
Leer más: http://valero7.webnode.es/tecnicas/a16-canon-del-cuerpo-humano/
| El bullerengue |
Esta danza es efectuada sólo por mujeres. Es quizás uno de los bailes en los cuales se destaca con mayor fuerza la ascendencia africana. Ésta se pone en evidencia en los tambores, el palmoteo y el canto coral que acompaña su ejecución. Al parecer, surgió como una reacción cultural dentro del contexto ceremonial de las comunidades cimarronas, probablemente en el Palenque de San Basilio. En esencia es una danza ritual que se realiza de manera especial cuando las jóvenes llegan a la pubertad. El bullerengue simboliza la fecundidad femenina, aunque no se descarta que también en tiempos coloniales haya tenido connotaciones fúnebres.
Su radio de difusión es muy amplio. Posiblemente partió del Palenque de San Basilio y se extendió luego a otros municipios del litoral Caribe donde la concentración de la población afrocolombiana es muy alta. En dichos lugares se sustituyó el batir de palmas por el choque de tablas de madera y se varió la temática ritual por una de contenido amoroso. La danza se transformó en parranda callejera, bailada por una pareja mixta. Tenemos muy pocas informaciones acerca del momento en que las danzas de origen africano dejaron de ser expresiones rituales para convertirse en bailes profanos.
Sin embargo, sabemos que en San Basilio de Palenque el bullerengue es danzado por mujeres jóvenes que mantienen su cuerpo en posición erguida y realizan movimientos pausados, coordinados y simétricos. Los movimientos de la pelvis, la frotación del bajo vientre, el juego efectuado con las polleras para obtener combinaciones armoniosas y diversas figuras, como mariposas, remolinos y batir de olas, al igual que el palmoteo de las manos, asigna a las bailarinas un aire sereno y ceremonial y una actitud de expectativa. El paso de la danza es menudo y deslizado, apoyando plenamente los pies en el piso. Los desplazamientos se realizan juntando los pies y flexionando levemente las rodillas, conservando el donaire y la compostura. La coreografía forma hileras y filas en línea recta y, en menor medida, círculos. La danza termina en un gran torbellino de cruces de parejas en cuadrillas.
En Córdoba y en el Urabá antioqueño la coreografía del bullerengue resalta la temática amorosa, de conquista y de competencia entre sexos, con alto contenido erótico. Algunas variantes plantean temas específicos como son: el toro o los toritos, la vaca, el sábalo mayero, la rasquiña o rasquiñita.
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Explicación de la influencia de la música extranjera en la expresión cultural contemporánea.
Explicación de la influencia de la música extranjera en la expresión cultural contemporánea.
PUNK
El punk también llamado el punk rock, es un género musical que emergió a mediados del años 1970. Esté género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, poco arreglos e instrumentos de compases y tiempos rápidos.
Su influencia en los jóvenes esta representada: por la promoción y exaltación del abuso de drogas, las bebidas alcohólicas, las representaciones y las palabras que presentan el suicidio como una "alternativa" o "solución", la violencia gráfica, los rituales en los conciertos, el sadismo, las formas de sexo que enfatiza el control, el masoquismo, el incesto a los niños que menos precian a las mujeres, a la violencia contra las mujeres, en su manera de vestirse ya que los jóvenes ya que los quieren estar a la moda, en la manera de peinarse con esas crestas, para la gente antigua les llama mucho la atención ya que eso no es propiamente de nuestro país son copias de los países extranjeros.
El punk es un movimiento musical y cultural que surgió en Inglaterra a fines de la década de 1970. Se caracteriza, a nivel musical, por las melodías simples, los compases rápidos y las letras de protesta.
El punk también llamado el punk rock, es un género musical que emergió a mediados del años 1970. Esté género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, poco arreglos e instrumentos de compases y tiempos rápidos.
Su influencia en los jóvenes esta representada: por la promoción y exaltación del abuso de drogas, las bebidas alcohólicas, las representaciones y las palabras que presentan el suicidio como una "alternativa" o "solución", la violencia gráfica, los rituales en los conciertos, el sadismo, las formas de sexo que enfatiza el control, el masoquismo, el incesto a los niños que menos precian a las mujeres, a la violencia contra las mujeres, en su manera de vestirse ya que los jóvenes ya que los quieren estar a la moda, en la manera de peinarse con esas crestas, para la gente antigua les llama mucho la atención ya que eso no es propiamente de nuestro país son copias de los países extranjeros.
El punk es un movimiento musical y cultural que surgió en Inglaterra a fines de la década de 1970. Se caracteriza, a nivel musical, por las melodías simples, los compases rápidos y las letras de protesta.
ARTÍCULO 5
RAP
El rap es un genero musical desarrollado en norte américa a finales de la década de los 60 entre comunidades afroamericanas de los estados unidos. El rap se declama al compás del ritmo musical pulso, en ingles, beat. Los interpretes del rap son conocidos como MC, "Maestros de ceremonia". R.A.P. Ritmo Adaptado a la Poesía o Revolución Artística Popular.
El Rap con su influencia hace apología de la violencia en la sociedad es su tendencia a usar disparos como parte del ritmo, el contenido lírico con escenas violentas,la glorificación de la vida en pandillas y las penas en la prisión que deben cumplir algunas estrellas populares del rap, tambien en las tendencias sobre la vestimenta. La ropa de los vídeos de rap es ancha, con gran enfoque en las joyas de oro y platino.
El rap es una música que sus palabras tienen rima y no se tocan con instrumentos musicales, los artistas del rap en sus canciones manifiestan lo que sienten y lo que piensan, en los jóvenes puede influir de forma negativa ya que rap fue creado en los barrios más peligrosos de los Estados Unidos y se cree que algunos seguidores son maleantes.
El rap es un genero musical desarrollado en norte américa a finales de la década de los 60 entre comunidades afroamericanas de los estados unidos. El rap se declama al compás del ritmo musical pulso, en ingles, beat. Los interpretes del rap son conocidos como MC, "Maestros de ceremonia". R.A.P. Ritmo Adaptado a la Poesía o Revolución Artística Popular.
El Rap con su influencia hace apología de la violencia en la sociedad es su tendencia a usar disparos como parte del ritmo, el contenido lírico con escenas violentas,la glorificación de la vida en pandillas y las penas en la prisión que deben cumplir algunas estrellas populares del rap, tambien en las tendencias sobre la vestimenta. La ropa de los vídeos de rap es ancha, con gran enfoque en las joyas de oro y platino.
El rap es una música que sus palabras tienen rima y no se tocan con instrumentos musicales, los artistas del rap en sus canciones manifiestan lo que sienten y lo que piensan, en los jóvenes puede influir de forma negativa ya que rap fue creado en los barrios más peligrosos de los Estados Unidos y se cree que algunos seguidores son maleantes.
ARTÍCULO 4
POP
La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tubo su origen a finales de los años 50 como una derivación del rock and roll, en combinación con otro géneros musicales que estaban en moda en aquel momento.
la influencia del pop en los jóvenes adolescentes ayuda a que tengan una madurez anticipada tomando las características de varias celebridades y estímulos que ven en la cultura pop.
Los adolescentes son los más propensos a ser influenciados por estilos musicales, ya que los jóvenes construyen su propia identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje y su manera de ser. Los jóvenes se unen a grupos. Los amigos son el centro donde se forman los patrones de conducta, el deseo de ser independiente de su familia, en los grupos de amigos el elemento de unión, es la música y construye la identidad de pertenencia de los jóvenes.
La música parece ser la ultima salida donde los jóvenes muestran una diferencia para ser original, independiente o rebelde, quizás sea buscar su propia identidad diferente a la de sus familiares o simplemente sea ocultar el tiempo libre o su soledad o encontrar un grupo de amigos en el que se puede guiar. La música une personas de puntos muy diferentes de la sociedad.
La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tubo su origen a finales de los años 50 como una derivación del rock and roll, en combinación con otro géneros musicales que estaban en moda en aquel momento.
la influencia del pop en los jóvenes adolescentes ayuda a que tengan una madurez anticipada tomando las características de varias celebridades y estímulos que ven en la cultura pop.
Los adolescentes son los más propensos a ser influenciados por estilos musicales, ya que los jóvenes construyen su propia identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje y su manera de ser. Los jóvenes se unen a grupos. Los amigos son el centro donde se forman los patrones de conducta, el deseo de ser independiente de su familia, en los grupos de amigos el elemento de unión, es la música y construye la identidad de pertenencia de los jóvenes.
La música parece ser la ultima salida donde los jóvenes muestran una diferencia para ser original, independiente o rebelde, quizás sea buscar su propia identidad diferente a la de sus familiares o simplemente sea ocultar el tiempo libre o su soledad o encontrar un grupo de amigos en el que se puede guiar. La música une personas de puntos muy diferentes de la sociedad.
ARTÍCULO 3
REGGAETON
El reggaeton es un género musical bailable que tiene sus raíces en la musica de América latina y el Caribe. Su sonido se derive del reggae jamaicano, influido por el hip hop. Se desarrollo por primera vez en Panamá en los a años 70 y principios de los 90 en Puerto Rico, nace y surge raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro - antillana durante el siglo XX.
Esta música tiene alto contenido sexual y erótico y tiene y las letras y el baile son agresivos y lujuriosos, creando una polémica entre padres e hijos que mientras para los jóvenes es una manera de expresarse y sentirse libre, invitando a percibir la sexualidad.
El reggaetón entra en la sociedad con una forma de bailar que sobre estimula los puntos de placer porque las partes implicadas en el baile son las zonas erogéneas del cuerpo e influye en el desarrollo de un estilo de vida insaludable asociados frecuentemente con la presencia de adolescentes drogadictos, embarazos no deseados entre otras cosas.Hay canciones que tienen un lenguaje muy vulgar.
El reggaeton es un género musical bailable que tiene sus raíces en la musica de América latina y el Caribe. Su sonido se derive del reggae jamaicano, influido por el hip hop. Se desarrollo por primera vez en Panamá en los a años 70 y principios de los 90 en Puerto Rico, nace y surge raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro - antillana durante el siglo XX.
Esta música tiene alto contenido sexual y erótico y tiene y las letras y el baile son agresivos y lujuriosos, creando una polémica entre padres e hijos que mientras para los jóvenes es una manera de expresarse y sentirse libre, invitando a percibir la sexualidad.
El reggaetón entra en la sociedad con una forma de bailar que sobre estimula los puntos de placer porque las partes implicadas en el baile son las zonas erogéneas del cuerpo e influye en el desarrollo de un estilo de vida insaludable asociados frecuentemente con la presencia de adolescentes drogadictos, embarazos no deseados entre otras cosas.Hay canciones que tienen un lenguaje muy vulgar.
ARTÍCULO 2
ROCK
El rock es un término amplio que agrupa a una variedad de géneros musicales. su forma originaria, conocida como el rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. la musica rock también se nutrió fuertemente de blues y el folk, e incorporo influencias del jazz, la musica clásica y otras fuentes.
Los jóvenes ecuatorianos que siguen el rock lo acogen como medio fundamental para expresar su rebeldía contra la sociedad corrupta represiva de este siglo. Esta influencia es realizada al margen de la cultura oficial y de los mecanismos tradicionales de difusión. Los rockeros se manifiestan con una postura contaría a la represión proveniente del poder. los jóvenes al escuchar y practicar el rock se identifican con la ideología del cambio de mentalidad y protesta contra la sociedad.
En los adolescentes puede existrir daños fisicos asombrosos como cambios en el pulso y la respiración, secreción acrecentada de las glandulas endocrinas. Cuando aumenta la musica la laringe se contare, cuando baja se destiende, el porcentaje de azucar en la sangre se modifican a lo largo de la audición, exiten daños psicologicos, hay modificación de la reacciones emotivas que van de frustracción a la violencia incontrolable, perdida de control, tanto conciente como reflejo, de las capacidades de concentración, se produce euforia, histeria incluso alucinación, trastornos serio de la memoria, de las funciones cerebrales y de la coordinación neoruo- muscular, a las personas pueden ponerse en estado hipnótico que les convierte en una especie de zombi o de robot.
El rock es un término amplio que agrupa a una variedad de géneros musicales. su forma originaria, conocida como el rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. la musica rock también se nutrió fuertemente de blues y el folk, e incorporo influencias del jazz, la musica clásica y otras fuentes.
Los jóvenes ecuatorianos que siguen el rock lo acogen como medio fundamental para expresar su rebeldía contra la sociedad corrupta represiva de este siglo. Esta influencia es realizada al margen de la cultura oficial y de los mecanismos tradicionales de difusión. Los rockeros se manifiestan con una postura contaría a la represión proveniente del poder. los jóvenes al escuchar y practicar el rock se identifican con la ideología del cambio de mentalidad y protesta contra la sociedad.
En los adolescentes puede existrir daños fisicos asombrosos como cambios en el pulso y la respiración, secreción acrecentada de las glandulas endocrinas. Cuando aumenta la musica la laringe se contare, cuando baja se destiende, el porcentaje de azucar en la sangre se modifican a lo largo de la audición, exiten daños psicologicos, hay modificación de la reacciones emotivas que van de frustracción a la violencia incontrolable, perdida de control, tanto conciente como reflejo, de las capacidades de concentración, se produce euforia, histeria incluso alucinación, trastornos serio de la memoria, de las funciones cerebrales y de la coordinación neoruo- muscular, a las personas pueden ponerse en estado hipnótico que les convierte en una especie de zombi o de robot.
ARTÍCULO 1
LA INFLUENCIA DE LA MUSICA EXTRANJERA EN LOS JÓVENES
La música desde de sus albores ha sido la compañía del hombre y por ende un desarrollo artístico de los pueblos del planeta.
La música extranjera que se escucha, obviamente, la mayoría proviene de Estados Unidos. Estos datos nos revelan que la programación no la hacen las estaciones locales sino las casas disqueras internacionales. Son ellas las que marcan la pauta, la moda musical e imponen artistas y canciones. Es decir, los ecuatorianos escuchamos lo que las transnacionales quieren. Es un problema grave de independencia y soberanía nacional que debe cambiar.
Si hablamos de influencia en todos los tiempo ha existido, pero en el siglo XXI ha alcanzado un mayor nivel, dado por los medios de comunicación: radio, televisión, casas disqueras programas en coliseos, plazas con la presentación de artistas extranjeros de rock , reggaeton, pop, rap, punk.
tomado de:
http://laculturadelecuadrylamusicaextranjera.
blogspot.com.co/
Valora las diferentes manifestaciones artísticas como producto de la interacción del hombre con su medio
La música desde de sus albores ha sido la compañía del hombre y por ende un desarrollo artístico de los pueblos del planeta.
La música extranjera que se escucha, obviamente, la mayoría proviene de Estados Unidos. Estos datos nos revelan que la programación no la hacen las estaciones locales sino las casas disqueras internacionales. Son ellas las que marcan la pauta, la moda musical e imponen artistas y canciones. Es decir, los ecuatorianos escuchamos lo que las transnacionales quieren. Es un problema grave de independencia y soberanía nacional que debe cambiar.
Si hablamos de influencia en todos los tiempo ha existido, pero en el siglo XXI ha alcanzado un mayor nivel, dado por los medios de comunicación: radio, televisión, casas disqueras programas en coliseos, plazas con la presentación de artistas extranjeros de rock , reggaeton, pop, rap, punk.
tomado de:
http://laculturadelecuadrylamusicaextranjera.
blogspot.com.co/
Valora las diferentes manifestaciones artísticas como producto de la interacción del hombre con su medio
PLAN GENERAL
http://www.banrepcultural.org/biblioteca-virtual/credencial-historia/numero-326/el-ritual-del-bullerengue
El bullerengue
|
Una de las
expresiones más importantes de todo nuestro Pacífico Sur colombiano son los
arrullos, género que habita en los habitantes de la región de manera
intrínseca y se puede considerar una identidad espiritual, social, musical y
cultural, ya que se refiere a cantos hechos a los niños y a los santos,
conectando con la pureza de los más pequeños y con lo religioso.
Con mucha
cadencia, las madres interpretan esta canción a sus hijos desde que nacen,
expresando todo su amor, protección y confianza a su descendencia, con el
acento y las líneas melódicas propias de la región.
Pero los
arrullos no sólo son canciones de cuna, ya que dentro del sincretismo
religioso también tienen temáticas y se interpretan coros para los santos,
quienes inspiran a las cantadoras a dedicar sus momentos de la vida diaria
para elevar plegarias y alabanzas a éstos, siempre con un mestizaje de
creencias y de diferentes herencias entre africanas y europeas.
Es un género y un estilo de vida en el que las mujeres son las absolutas protagonistas, por su labor maternal, por su legado y conexión con la vida, por el poder que tiene la mujer dentro de esta rica sociedad.
Por: Andrés Luque.
Redacción GoTok Musichttp://www.gotokmusic.com/gotokdice/articulos/art-57-7abri2017-arrullos-del-pacifico/art-57-7abri2017-arrullos-del-pacifico.php
Dentro del bullerengue existen tres aires representativos […].
El más popular es el bullerengue sentao, con un reposo instrumental apto para
que las cantadoras entonen largas y líricas frases, explotando si se quiere
las entonaciones y registros; algunos con un sentido dramático de la vida y
sus avatares. En esta corriente la principal impulsora es Etelvina Maldonado.
El fandango utiliza las onomatopeyas con la cantadora en un formato similar
al sentao codificados en una métrica ternaria. Es una variante rítmica ágil
para que se luzcan los bailarines. Es necesario definir que este subgénero
del bullerengue constituye a su vez la denominación genérica de todos los
bailes cantaos llamados precisamente fandangos de lengua. Las cantadoras de
Arboletes, Antioquia, son diestras manejando esta especial variante rítmica.
En cambio el tercer aire, llamado chalupa maneja un tiempo rápido, ágil y
apto para jolgorios, en donde el alegre soporta la estructura rítmica y es
figura preponderante, mientras que la cantadora ‘construye’ versos más
cortos, o frases centelleantes, de menor contextura que los tradicionales
versos octosílabos. […] Como representantes de esta variante se puede situar
a Dolores Salinas de Palenque y Petrona Martínez de Palenquito
http://www.banrepcultural.org/biblioteca-virtual/credencial-historia/numero-326/el-ritual-del-bullerengue.
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http://www.banrepcultural.org/biblioteca-virtual/credencial-historia/numero-326/el-ritual-del-bullerengue
Objetivo
Desarrollar
simbolismos culturales de la región andina con los elementos propios de
creación artística, a partir de composiciones musicales, corporales y plásticas
en los valores del patrimonio cultural paisa.
ACTIVIDADES
STEAM
Proyecto: La navidad
en diferentes culturas regionales Colombianas y sus influencias
extranjeras actuales.
Recolección y análisis de información sobre el tema que interesa a las estudiantes y socialización en la tertulia cultural.
Recolección y análisis de información sobre el tema que interesa a las estudiantes y socialización en la tertulia cultural.
Tertulias Artísticas:
lecturas analíticas y comprensivas sobre los diferentes tipos de actividades
culturales populares y colaborativas
Realización del
montaje escogido para la puesta es escena de la navidad Colombiana en trabajo
colaborativo.
INDICADOR:
Reconocimiento de la
música contemporánea con sus influencias y de la figura humana tridimensional a
través de la audición y la construcción para el desarrollo sensorio-motriz y la
valoración de la interacción del ser en el medio.
Bibliografía:
http://faros.hsjdbcn.org/es/articulo/como-celebra-navidad-otras-partes-mundo
